حوار مع المخرج الفلسطيني فايق جرادة بمناسبة فيلمه الجديد "ناجي العلي في حضن حنظلة".
أجرى الحوار فؤاد زويريق
خمسة وعشرون عاما مرت على موت رسام الكاريكاتير الفلسطيني ناجي العلي، استشهد ناجي العلي وبقيت ريشته تخط آلام أمة مازالت تناضل من أجل أ...رضها، وحريتها، وكرامتها...''ابنه'' حنظلة ما زال يشهد على مواجع كثيرة شوهت ملامح هذه الأمة وأخفت ابتسامتها البريئة، مازال يشهد على أمة تتفصد ملامحها البثور والجروح، استشهد ناجي العلي وترك ابنه حنظلة وحيدا صغيرا تواطأ عليه الكل حتى يبقى قزما، ضئيلا في حجمه، تواطأ عليه الكل من أجل محو ذاكرته وبعثرة تاريخه..الكل يعرف من هو أبوه لكن لا احد يعرف من هي أمه، ترعرع حتى سن العاشرة في كنف أب مثقل بجراحه..ربما هو الوحيد في هذا الكون الذي خلق بدون أم، لم يشعر حنظلة قط بعطف الامومة... يقولون انه ولد من رحم القضية الفلسطينية لترضعه بعد ذلك القضية العربية ومازالت ترضعه إلى الآن رغم تجاوزه سن الفطام..حاولوا قتله كما قتلوا أباه، لكنهم لم يفلحوا فتركوه هائما على وجهه مشردا، هناك من التقى به في غزة وهناك من شاهده في رام الله، وهناك من رآه في سوريا، بل هناك من سمعه يخطب في ميدان التحرير، وهناك من يقسم بأنه جالسه في تعز... كل من التقاه هنالك أو هناك يجمع ويؤكد أنه مازال صغيرا في العاشرة من العمر، لم يكبر بعد رغم مرور أكثر من خمسة وعشرين عاما على ولادته.
انتهى أخيرا المخرج الفلسطيني فايق جرادة من تصوير فيلمه "ناجي العلي في حضن حنظلة"، فيلم جديد آخر يتناول شخصية ناجي العلي، فيلم ربما سيكون مختلفا عن سابقيه لأنه ببساطة انتج في مرحلة جديدة تعتبر فاصلة في تاريخ الامة العربية.. سنتعرف من خلال هذا الحوار مع المخرج فايق جرادة عن سبب اقدامه على إخراج هذا الفيلم في هذا الوقت بالذات وسنحاول اكتشاف رؤيته حول ناجي العلي وشخصية حنظلة.

- بداية، لماذا ناجي العلي؟
ناجي العلي هو من الشخصيات الفلسطينية التي عبرت وما زالت من خلال رسوماتها عن القضية الفلسطينية بكل تفاصيلها ..وهو ما يزال يمس القضية الفلسطينية والقضايا العربية خاصة بعد ما يسمى بالربيع العربي ...على الصعيد السياسي والاجتماعي ...ناجي عايش الحالة الفلسطينية برمتها كفنان سياسي ( اللجوء الفلسطيني عام 48 والثورة الفلسطينية بصراعاتها وتطوراتها (حرب 67 و73 و82 وانتفاضة 87 )...ناجي العلي فنان يتمتع بجمالية واسعة على المستوى الفلسطيني والعربي وايضا الدولي ...لماذا ناجي العلي ..لأنه الغائب الحاضر دوما ..لأنه الصورة الأسهل لواقع أكثر تعقيدا ...لأنه فنان كان أخطر من البندقية ...ومن هنا انبثقت الفكرة من الصديق العزيز الدكتور الحبيب ناصري من المغرب الشقيق وهو باحث وناقد سينمائي. تبلورت الفكرة وأصبحت أكثر نضوجا عندما التقينا في مهرجان خريبكة الدولي للافلام الوثائقية... ومن هناك انطلقنا ...وبدأنا هنا في غزة بتنفيذ رؤياه هذه وبلورتها في عمل وثائقي قادر على ايصال الهدف المنشود من خلال سؤال يبدو بأنه سيظل حاضرا في ريشة فنان تحولت الى مرآة لملاين البشر ... كيف رسم ؟؟؟ وكيف قرأنا وما زلنا رسوماته في هذه الظروف الاستثنائية .
-«ولد حنظلة في العاشرة من عمره وسيظل دائما في العاشرة من عمره، ففي تلك السن غادر فلسطين وحين يعود حنظلة إلى فلسطين سيكون بعد في العاشرة ثم يبدأ في الكبر>> يقول ناجي العلي عن حنظلة، في رأيكم كفلسطيني هل بدأ حنظلة في الكبر، هل عاد إلى وطنه فلسطين؟
هذا ما قاله ناجي بالفعل ...ولكن ناجي لم يكبر بعد ..لأن القضية الفلسطينية ما زالت مستمرة ..وما زالت في حركة تحرر ...وما زال حنظلة صغيرا لكنه يعي المرحلة جيدا شاهدا على كل ما يحدث ...فقد ولد حنظلة فنيا في الكويت وقد تعمد خالقه (أي ناجي العلي ) أن يكون بهذا السن الصغير لأن ناجي عندما خرج من فلسطين كان بهذا السن ...وعندما يعود اللاجئ الفلسطيني الى وطنه ستبدأ دورة الحياة الطبيعية من جديد عند حنظلة ويبدأ حينئذ في الكبر...وحنظلة هنا ليس متحدثا باسم اللاجئ الفلسطيني فقط بل هو متحدث باسم كل فلسطيني وطني وكل المضطهدين على هذه الارض ... شاهد معي أي رسمة لناجي العلي فانك حتما ستشاهد حنظلة لتغوص أكثر في همومك ووجعك وحقائق تاريخك ...فقد أصبح حنظلة رغم صغر سنه هو الاسم الحركي لنا جميعا ..حنظلة هو حس الانسانية وروح الانسان أينما كان ... نشاهده لنبكي خجلا من أنفسنا ومن غربتنا ومن حالنا ...صحيح أن ناجي مات ولكن حنظلة لم يمت وسيبقى على مدى التاريخ عنوانا للفقراء والمضطهدين والمظلومين والمحرومين واللاجئين الفلسطينين ولن يكبر الا اذا عادت فلسطين .
- أين حنظلة من الربيع العربي؟
ناجي العلي كان يري فلسطين من خلال الأمة العربية ...وهذا واضح بالتأكيد من خلال رسوماته التي عبرت بصريح العبارة عن وقوفة بجانب الشعوب العربية ..لذلك كان يؤمن بالتحرك العربي (الشعوب) ويؤمن بحتمية هذه اللحظة التاريخية إذ كان يبشر وباستمرار بحتمية النصر لهذه الشعوب ضد الاستبداد والقهر والاضطهاد والتعصب..ولم ييأس اطلاقا من الانسان العربي وهذا واضح في رسوماته من خلال ايمانه بالبعد القومي والانساني في تكامل رائع ومتميز.
لذلك نستطيع القول أن ناجي العلي كان من المبشرين بالربيع العربي ...فجميع رسوماته تصلح بأن تكون في أي زمان ومكان ... فناجي العلي لم يعكس طموح وحلم الفلسطينين بالتغيير فقط ...لكنه كان يمشي على ارضية حلم قومي اكبر...ففي عالم ناجي العلي ( حنظلة ) الأنظمة التي من ورق يمكن لها أن تتهاوى..وفي عالم ناجي الفقراء والمضطهدون والمظلومون والمنكوبون قادرون على صناعة انتصارهم من أجل حرية الرأي والعدالة.


- "ناجي العلي في حضن حنظلة" هو اسم فيلمكم الجديد ألا يوحي بالكثير من الدلالات؟
نعم ..يحمل دلالات من أهمها بان ناجي العلي وان كان قد مات فهو عمليا لم يمت لأن حنظلة موجود ...وسيبقي على مدى التاريخ موجودا كاسم حركي يعبر عن الجميع ومنها كذلك ان ناجي العلي فنان وله موقف . لذلك كان توجهنا من خلال العمل ليس من خلال طفولته وكيف عاش أو كيفية اغتياله. ولكن بوصلتنا الرئيسة في الفيلم كانت متوجهة إلى كيفية استرجاع جزء مهم من سلطة الفن داخل الصراع العربي الاسرائيلي ...لذلك كان العنوان (ناجي العلي في حضن حنظلة ) لنقدم نوعا من الوفاء والاحترام والتقدير لمن اعطى حياته ثمنا لمواقفه عبر لغة فن الكاركاتير ...وهو فيلم يمثل صرخة في وجه كل من يريد أن يجعل القضية الفلسطينية طاحونة هواء تدور في الفراغ ...فقد جاءت الفكرة وبالتالي اسم الفيلم ليعبر عن وعي وثقافة المجتمع العربي والاحساس والشعور بالقومية اتجاه كل ما يجري .
- كيف كانت أجواء التصوير؟
كما كل فيلم وثائقي هناك بعض الصعوبات كان أبرزها هو كيف يمكننا عمل لقاء مع الشاعر الكبير سميح القاسم هذا كان همنا الأول في البداية ( فهو يعتبر أحد المقربين من ناجي ) ..في ظل عدم قدرتنا على الوصول الى مكان تواجده. وفي ظل مرضه الشديد ..وهنا اسمحوا لي بان ندعو له جميعا بالشفاء العاجل ليكون بيننا شاعرا ورمزا كبيرا. لكننا نجحنا بعد 3 شهور من عمل اللقاء ..كما أننا حاولنا عمل لقاء اخر مع الشاعر الكبير الأبنودي. ولكن ومع الاسف لم نستطع بسبب حالته الصحية ..( تمنياتنا له بالشفاء العاجل ). اجمالا أعتقد أننا نجحنا في ايصال الرسالة من الفيلم خاصة وأن معظم من تحدثنا معهم هم من أولئك اللذين عايشوا ناجي العلي ...وبشكل عام أنجزنا عملا أتمنى أن يجد استحسانا كبيرا ...ولن أتحدث بأننا كنا ننتظر مجيئ الكهرباء ...!!!! حتى يتسنى لنا العمل بمهنية أكثر احترافية ... والحمد لله أنجزنا فيلما أتمنى أن يكون لائقا بمستوى فن وشخصية ناجي العلي .
- هناك الكثير من الأفلام تناولت شخصية حنظلة ومؤلفها ناجي العلي، هل تعتقد أن فيلمكم الجديد سيحقق إضافة جديدة لهذه الشخصية؟
معظم الأفلام التي شاهدناها من خلال عملية البحث تبين بأن معظمها تناول اغتياله وطفولته وحياته، بما فيها العمل الدرامي ''منة'' وهو فيلم ناجي العلي بطولة نور الشريف. أما عملنا هذا فقد حاولنا من خلاله أن نكون متميزين وذلك عبر النبش في رسوماته وتحليلها تحليلا فنيا ووطنيا وانسانيا وعربيا. لهذا أقول بأن فيلم ''ناجي العلي في حضن حنظلة'' هو عمل فريد من حيث الشكل والمضمون ومتميز من حيث الفكرة والتي صاغها الدكتور الحبيب ناصري.
- على ذكر الدكتور الحبيب الناصري، يعتبر هذا العمل هو ثمرة تعاون فلسطيني مغربي حدثنا أكثر عن هذه التجربة؟
أولا اسمح لي ان أقدم التحية والاحترام للدكتور الحبيب الناصري والدكتور بوشعيب والحاج مجتهد وكل الزملاء والاصدقاء في المغرب الشقيق. بالفعل هذه هي التجربة الثانية بيننا، أما التجربة الأولى فقد كانت من خلال فيلم مضيف الشهداء. أتمنى أن تتوسع أكثر صيغة التعاون بيننا لتشمل عملا دراميا مميزا، وأن نعمل أكثر في مثل هذه النوعية من المشاريع الفنية والإبداعية ونسجل أفلاما ذات صبغة فكرية وانسانية، وأن نتعاون أكثر في مجال التوثيق لرموز فلسطينية أمثال ادوارد سعيد، وغسان كنفاني، ومعين بسيسو، وفدوى طوقان، وابراهيم طوقان، وغيرهم من الرموز الفلسطينية والعربية أيضا. نعم، فمنذ ما يقرب من عام ونصف تولدت فكرة هذا العمل لتكون نواة فيلم وثائقي يجسد رسومات ناجي العلي عبر التفكيك والتحليل خاصة وأن العالم العربي يعيش اليوم ظروفا استثنائية. مرة اخرى أؤكد بأن الفضل يعود الى الدكتور الحبيب ناصري. حيث تحدثنا مطولا عبر اللقاءات والاميلات فتدارسنا من خلالها فكرته واحطنا بجوانبها لتكون النتيجة أخيرا هي اخراج فيلم ''ناجي العلي في حضن حنظلة'' برؤية موحدة.
وأنا أقول وبصراحة بأنني فخور جدا بهذا التعاون وأتمنى أن يتسع أكثر لأنني مقتنع تماما بأن عمقنا العربي مهم جدا في تطوير وارتقاء الفيلم الوثائقي الفلسطيني .

(أجرى الحوار فؤاد زويريق كاتب وناقد سينمائي مغربي مقيم بهولندا)

                                    فؤاد زويريق 29-06-2012 - هولاندا

أعلى الصفحة

محمد اشويكة من النقاد السينمائيين المغاربة القلائل الذين بلوروا خطابهم النقدي، واعطوه بعدا جماليا وفكريا في آن، كتاباته تحرك فيك قلق السؤال، وتدفعك لاعادة تشكيل قدراتك الاستيعابية وتقييم تواصلها المعرفي.
كتابات محمد اشويكة السينمائية، تتشكل من رموز وعلامات متداخلة فيما بينها، لتعطي في الأخير بناء نقديا يهتم باستكشاف المادة الفيلمية والإحاطة بغموضها، كما يرصد ملامحها ويقيم خصوصيتها، لكن، بما أن المخرج هو الفاعل الأساسي في الفيلم المغربي، تجد كتابات اشويكة تنحو نفس المنحى في توجهها كذلك، حيث تجد أغلبها يرتكز على صاحب الفيلم، بما يمثله من خلفيات ومرجعيات قد تؤثر في الذائقة الفنية والفكرية لجمهوره، وبهذا تنبع كتابات اشويكة من قيمة العمل ومدى التزامه بفكر ورؤى صاحبه، إضافة إلى ما يحتاجه هذا العمل من متطلبات المتغير الفني والابداعي.
 ربما تؤثر كتابات اشويكة في المُشاهد أوالقارئ لكنها قد تُلهم صاحب العمل كذلك إذا عرف كيف يتفاعل معها، فالمخرج الكفء هو من يعتمد على الآخر لاستكشاف قيمة عمله، ألم يقل سارتر يوما أن معرفة الذات تستلزم وجود الآخر، خصوصا إذا كان هذا الآخر متمكنا من أدواته النقدية.
ممارسته للفعل السينمائي عبر الانتاج وكتابة السيناريو ساعده على الاحتكاك المباشر بالواقع السينمائي المغربي، مما أكسبه القدرة على رصد عيوبه (الواقع السينمائي) وجعله أكثر فهما واستيعابا لعقلية الفاعل السينمائي فردا كان أو مؤسسة، فانعكست هذه التجربة في كتاباته النقدية فسكنت لغتها، واختزلت مدلولها.
لمحمد اشويكة أربعة كتب سينمائية تنوعت تيمتها واختلفت أطروحاتها لتمنحنا في الأخير عناوين عريضة تلخص بذكاء ماهية السينما المغربية، وتبرز بفطنة تناقضاتها المعقدة.

كتاب الصورة السينمائية.. التقنية والقراءة

هو أول كتاب سينمائي لمحمد اشويكة  تناول فيه محاور مهمة حول الصورة وعلاقتها الممكنة مع السوسيولوجيا والفلسفة والتشكيل...كما فكك طلاسمها التقنية وعرَّف القارئ بجوانب قد يجهلها تروم التقاط ما يكفي من معلومات حول (التركيب، التأطير، اللقطة، الزوايا، حركات الكاميرا، المؤثرات الخاصة...وغيرها من التقنيات)، إن هذا الكتاب كما جاء على لسان صاحبه <<يستمد مشروعيته المعرفية من أهمية الصورة في حياتنا المعاصرة وتعدد أشكالها، إضافة إلى فضولنا المعرفي الذي يصبو إلى كشف خبايا تقنياتها ومحاولة قراءتها، خاصة ما تعلق بالصورة السينمائية التي تشكل الفيلم السينمائي...>> من هذا المنطلق أفاض الكاتب في شرح مضامين الصورة كصلة وصل بين المرسل والمرسل إليه وما بينهما من خطاب، هذا التواصل الذي يتيح الاقتراب من وحدة الصورة الأصلية ويجعلها مصدر إبداع ووسيلة تواصل فنية. [2]
من بين المحاور المهمة في الكتاب (قراءة الفيلم السينمائي) وهو محور فصله الكاتب إلى عدة فقرات تتوزع كالتالي: سيميولوجيا الصورة، قراءة وتحليل الصورة، وأخيرا القراءة الفيلمية من خلال الاستمارة. كما لم يهمل الكتاب جانب الإخراج في العمل الفيلمي، حيث خصص له فصلا كاملا تطرق فيه إلى الاخراج السينمائي كفلسفة في التعامل وكعملية حاسمة في صنع الصورة، وكإدارة عملية في توجيه الأفراد وتوزيع الأدوار.
يبقى هذا الكتاب مرجعا سينمائيا تربويا مهما جعل من الصورة أيقونة لامتناهية، وكرسها كفلسفة تواصلية فكرية، وأسس لها معابر تقنية تنهل من العلم حاجتها.

كتاب أطروحات وتجارب حول السينما المغربية

راهن محمد اشويكة في كتابه الثاني (أطروحات وتجارب حول السينما المغربية) على تكسير النمط التقييمي السائد لدى بعض النقاد وغرف مقارباته اعتمادا على علاقاته الشخصية مع بعض المخرجين الذين تناول أعمالهم بالنقد، وقد نجح بذكاء في تجنب شخصنة هذه الأعمال أو التمرغ في مجاملات فارغة قد تفرغ هذا التقييم من مضمونه، لينغمس بالتالي في حكم تقييمي موضوعي ونزيه أعطى لكتابته طعما آخر تتمازج فيه معايير الانتقاء بالتركيبة البنيوية لصاحب هذه المادة أو تلك، بمعنى أن معرفته المسبقة بهذا المخرج أو ذاك سهل عليه تفكيك المادة الفيلمية على أسس فكرية وبسيكولوجية واجتماعية ...لصاحبها، وهذا حسب رأيي إضافة نوعية يجب أخذها بعين الاعتبار.
الكتاب عبارة عن فصلين، فصل اهتم بأطروحات طرحها الكاتب لتمتين الوعاء النظري كما جاء على لسانه، وفصل آخر ارتكز على تجارب فيلمية لمخرجين مغاربة تناولها بالتحليل والنقد. ما أثار اهتمامي في الكتاب نزوح الكاتب  في بعض الحالات الى تخصيص مادة كاملة عن بعض الأعمال القصيرة لمخرجين مغاربة، وهذا قلما نجده عند باقي النقاد الذين يهملون هذه التجارب ويعتبرونها مجرد تجارب هاوية أو بدايات لا تستدعي أي مجهود، مع العلم أن مثل هذه التجارب تمثل للمخرج انطلاقة مهمة تبني مستقبله وتثبته اما على أرضية قوية واما على أرضية هشة قد تودي بمستقبله الفني ككل، و هنا أتكلم على المخرجين الملتزمين فنيا وإبداعيا وليس الأشباه، فكل تجربة في نظري قصيرة كانت أو طويلة، هاوية أو محترفة... يجب وضعها فوق نار النقد وبدون شفقة.
من بين الأسئلة التي أقيمت عليها أطروحات الكتاب (سؤال المؤلف في السينما المغربية، الطفل الغائب في السينما المغربية، السينما المغربية والأدب، البناء والهدم، ما الفيلم المغربي؟، البنية الايديولوجية في الفيلم المغربي، الصمت في الفيلم المغربي...) وكلها مقاربات استثمرت التحليل النظري بما يتناسب وسمات التفاعل بين المادة الفيلمية والنقدية.
تجريب أم تجارب؟ يشكل هذا السؤال  محور الفصل الثاني من الكتاب، وهو سؤال يدفع الى التحقق من مدى جدوى التراكمات التي حققتها السينما المغربية في فترة من الفترات، من خلال استكشاف بعض التحولات السينمائية التي طبعتها، حيث نجد انسجاما كاملا بين المواضيع التي سنشير إليها لاحقا وإشكالية السؤال المطروح.
من بين المواضيع التي تناولها الكاتب في هذا الجزء(مصطفى الدرقاوي سينما البناء والهدم، جارات أبي موسى من الحكي المنقبي إلى الحكي الفيلمي، صلاة الغائب إشكالات مؤجلة ، سارق الأحلام سؤال الكوميديا المغربية، العودة إلى الأصول في فيلم الرحلة الكبرى، البيضة والحلم أو المخيال السينمائي عند محمد مفتكر....)

كتاب مجازات الصورة

كثيرة هي الكتابات التي تناولت أعمال المخرج داوود اولاد السيد السينمائية، لكن الكتاب الذي خصصه الناقد محمد اشويكة بالكامل لتجربة هذا المخرج، أحاط بصفة شمولية ومتكاملة، بكل الجزئيات والتفاصيل المكونة لمساره السينمائي.
(مجازات الصورة) هو اسم هذا الكتاب وهو اسم يكرس الحضور اللامتناهي للصورة عند اولاد السيد، باعتبارها المكون الرئيسي لأعماله  وتأكيدا لحضورها الإستتيقي والجمالي في إبداعاته، وقد حاول الكاتب في هذا السياق ربط مساري المخرج (الإخراج السينمائي-الفن الفوتوغرافي) ببعضهما لتبرير انفراد سينما اولاد السيد بهذه الجمالية والجاذبية.
من خلال مقدمة الكتاب يمكننا استنباط الخطاب النقدي الذي اتبعه الناقد لتقييم تجربة داوود اولاد السيد حيث وضع لنفسه خطوطا عريضة كونت الملامح الأساسية للكتاب ونذكر منها (اهتمام الكاتب بالسينما المغربية كمرمى عام وشامل، تجربة المخرج  وإثارتها فرصا كبيرة ومتنوعة للتأمل والتأويل، تقاطع هذه التجربة مع مرجعيات سينمائية عالمية، تناولها تيمات تنحاز وتنتصر للقيم الإنسانية النبيلة التي تهتم بإماطة اللثام والدفاع عن الفئات التي تعيش على حافة الكون، إضافة الى اجتهادها في توظيف التقنيات السينمائية...) هذه بعض النقط التي وقف عليها الكاتب واستحضر من خلالها تجربة المخرج ابتداء من فيلمه القصير (الذاكرة المغرة) 1989 إلى فيلمه الروائي الطويل (الجامع)2010.

كتاب السينما المغربية رهانات الحداثة ووعي الذات

(السينما المغربية رهانات الحداثة ووعي الذات) هو الكتاب السينمائي الرابع للناقد محمد اشويكة وهو - كما جاء في مقدمته - امتداد لسلسلة من الدراسات الحفرية التي تعنى ببعض إشكالات وقضايا السينما بالمغرب، الغرض منه تسليط الضوء على هواجس وهموم الفاعلين فيه من مخرجين وممثلين ونقاد وتقنيين ومستهلكين...
يتكون الكتاب من أربعة فصول كل فصل منها يهتم بتيمة معينة. إلا أنه  حسب رأيي يتميزعن باقي مؤلفات الكاتب الأخرى بإدراج موضوع جديد وجدي قلما تعاطى معه النقاد، وهو تشريح النقد المغربي وسبر أغواره وإظهار عيوبه، وقد أبان الكاتب في هذا المجال عن قدرته المتميزة في نقد النقد واستحضار لغاته المتباينة والمتنوعة، وتفكيك رموزها.
أما باقي الفصول فرغم تيماتها المختلفة، فإنها تتقاطع فيما بينها حول ماهية السينما المغربية وبنيتها الجمالية، وقد شَكّلت تجارب بعض الأسماء السينمائية الذين استحضروا في هذا الكتاب، حقائق اعتمد عليها  الكاتب لتفعيل رؤيته، وبناء مقارباته.

خاتمة
يبقى قلق الوجود السينمائي، والوعي بجمالية الذات السينمائية، وتفعيل محتواها الفني حتى يتناسب والكم الفيلمي الذي أصبحت تعرفه السينما المغربية، هو الهاجس الرئيسي الذي يقلق محمد اشويكة ويدفعه إلى غواية النقد، ويجعله وسيطا بين العمل/المخرج السينمائي والمتلقي.
لمحمد اشويكة أسلوب متميز في جرد تفاصيل العمل السينمائي ونشر خصاله وعيوبه في آن، بطريقة فنية متميزة من خلال (أنسنة النقد) ومراجعة الآخر (المخرج) مراجعة وافية انطلاقا من قراءات علنية تتيح للقارئ استكشاف خباياه الفكرية والثقافية...هي قراءات تطرح قضايا سينمائية جوهرية، تستلزم المتابعة والمعالجة، وهما مطلبان مشروعان إذا أردنا التفوق في هذا المجال، ولا تفوق بدون نقد، خصوصا إذا كان هذا النقد من أصحاب الدار.

هامش:
[1] علي شلش؛ تعريف النقد السينمائي: المكتبة الثقافية العدد 258 ص4
[2] محمد اشويكة؛ الصورة السينمائية التقنية والقراءة: سعد الورزازي للنشر،ص19

                بقلم: فؤاد زويريق 19-04-2012 – هولاندا

                             (عن الفوانيس السينمائية)

أعلى الصفحة

أعلى الصفحة

وجوه من السينما المغربية

عن منشورات الفوانيس السينمائية صدر للقاص والناقد السينمائي المغربي المقيم بهولندا فؤاد زويريق كتاب سينمائي جديد موسوم ب(وجوه من السينما المغربية: جزء خاص بالمخرجين). الكتاب عبارة عن بورتريهات خاصة بمخرجين مغاربة  تركوا بصمتهم واضحة فى تاريخ السينما المغربية.

حاول الكاتب من خلال هذا العمل الخروج عن التقليد المتعارف عليه في كتابة البورتريهات من خلال الوقوف التقييمي على المسار السينمائي لهذه الاسماء وتقديم مقاربة نقدية لبعض اعمالهم الفنية، لم يقتصر الكاتب على جيل الرواد فحسب بل دمج أسماء شابة تحاول جاهدة شق طريقها بثبات نحو مستقبل إبداعي أفضل. جاء الكتاب في 103 صفحة من القطع المتوسط ، أما الغلاف فهو من تصميم الكاتب نفسه، كما تجدر الإشارة إلى أن هذا الكتاب يتضمن أربعة وعشرين اسما تنوعت أعمالها السينمائية بين الروائي والوثائقي.

 لتقريب القارئ أكثر من محتوى هذا الكتاب يقول الكاتب في مستهل كتابه (...في هذا الكتاب نعرف بمخرجين مغاربة طالما ترددت اسماؤهم بيننا لكننا للأسف لا نعرف عنهم الشيء الكثير، ولا يقلقنا ولا يحزننا إطلاقا ان ندرجهم في ''بورتريهات تقييمية'' لأعمالهم لكونهم جزءا لا يتجزأ من سينمانا الوطنية... فمن هؤلاء من ساهم في مرحلة التأسيس، ومنهم من أخذ على عاتقه استكمال الطريق رغم العقبات والعراقيل الموضوعة هنا وهناك. اخترنا مجموعة منهم لاندعي انهم الاحسن أو الأكفأ، لكن ما من شك انهم اعطوا للسينما المغربية الكثير، ولا تقاس كفاءتهم بالكم بقدرما تقاس بالكيف وهو الاهم بالنسبة لي وللمشاهد…)

 بتوقيع بروكسيل الأدبية  10-03-2012 – بروكسيل - بلجيكا
(عن الفوانيس السينمائية)

أعلى الصفحة

في خضم التجاذبات والتساؤلات التي تخلقها كل دورة جديدة من دورات المهرجان الوطني للفيلم بطنجة حول مسار السينما المغربية وإشكالاتها، وهو بالمناسبة جدال مشروع، وسؤال يفرض نفسه على كل مهتم ومسؤول يطمح إلى تحقيق مقاربة شاملة وجادة تهدف إلى النهوض بهذا القطاع الحيوي، تضيع إشكالات وحقائق أخرى كان لابد لكل غيور عن السينما الوطنية أن يشير إليها ولو من بعيد، لكن للأسف البعض يفضل الصمت والبعض الآخر يفضل الدوران داخل حلقة واحدة ووحيدة دون التقيد بقضايا أخرى، قد تكون بعيدة عنه كل البعد، أو ربما لن تخدمه في شيء، حسب رأيه وتفكيره الشخصي.

لست هنا لأناقش مهرجان طنجة وخباياه لأنني ببساطة لم أحضره، و لست هنا لأتطرق لأفلام المهرجان لأنني لم أشاهدها، ولا توجد لدي أية وسيلة أخرى لمشاهدتها وهذا ما حز في نفسي ودفعني لكتابة هذه السطور.

في المهرجان الوطني للفيلم تحلو النقاشات داخل الأروقة المغلقة والمفتوحة، في الأماكن العامة والخاصة، في الجرائد والمجلات الورقية منها والالكترونية...الكل يتجند طيلة العشرة أيام إما معارضة أو مناصرة للقضية السينمائية المغربية أو للمهرجان نفسه، لكن للأسف ونحن نتابع هذه الفعاليات بسلبياتها وإيجابيتها لم نسمع عن تخصيص ندوة أو يوم دراسي أو لحظة حتى، لمناقشة قدرة المهاجرين المغاربة على متابعة ما تحمل به هذه الفعاليات بكل ما هو جديد في الحقل السينمائي المغربي وكيفية احتضان هذه الفئة كجمهور إضافي يغني الفعل السينمائي بالمغرب.

وهنا أتساءل، أو ليس من حق المغتربين مشاركة إخوانهم بالمغرب هذه النقاشات؟ أوليس من حقهم إبداء أرائهم حول أفلامهم الوطنية؟ أو ليس من حقهم التعرف على جديد سينماتهم؟ وغيرها من الأسئلة التي تدفعنا بحرقة للتوجه إلى القائمين على الشأن السينمائي بالمغرب علنا نجد ما يشفي غليلنا، لا أعرف بالضبط كيف ستحل هذه المسألة فهذا من اختصاص المؤسسات والهيئات المعنية، لكن ما أعرفه أن هذه المسألة لا بد وأن تناقش كما تناقش باقي المواضيع في كل دورة وتطرح على الطاولة حتى يستفيد الكل، لا ننسى أن هناك مبدعين ومهتمين سينمائيين مقيمين بالخارج لا تتوفر لهم الفرص الكافية لحضور المهرجانات بالمغرب، إما لضيق الوقت أو لضيق ذات اليد، فكيف السبيل إذا للإطلاع أو مشاهدة كل أفلام السنة في وقتها ؟ الكثيرون منهم يتوسمون خيرا في المسؤولين على القطاع للوصول إلى حل ما يجعلهم متابعين ومتواصلين مع كل ما هو جديد، وتبقى للأسف الشديد الوسيلة الوحيدة المتبعة في مثل هذه الحالات، إما النبش داخل الجرائد، مع العلم أنه ليست كل الجرائد تهتم بالسينما وخصوصا سينمائنا الوطنية، أو عن طريق الزملاء، وكلها طرق ناقصة الاستفادة والمفعول، أما الفضائيات المغربية فتصيبك بالاشمئزاز والتقزز أكثر مما تفيدك.

لا أعرف بالضبط ما هو دور الوزارة المكلفة بالجالية المغربية المقيمة بالخارج إذا لم يكن دورها تأطير هذه الجالية وتوسيع جسر التواصل بينها وبين بلدها الأصلي، من خلال تحقيق معادلة اجتماعية وسياسية وثقافية تعود بالنفع على الكل، ولا أظن إطلاقا أن دورها يقتصر فقط على الجانب الاقتصادي دون غيره عبرالإستفادة من رؤوس أموالها (الجالية المغربية) ، بل يمكن الاستفادة منها بطرق شتى أكثر مسؤولية وأهمية تعود بالربح على الطرفين،  مثلا الاهتمام بالجانب الثقافي بمفهومه الجوهري والتفصيلي وهو اهتمام سيبعد اختزال الثقافة المغربية في «البلغة، أو كسكس، أو أتاي... » وسيفتح أعين الكثيرين وخصوصا من الجيل الثاني والثالث على الكنز الحقيقي الذي يتوفر عليه هذا البلد.

 سؤال آخر، لم لا تقوم هذه الوزارة بشراكة مع مجلس الجالية المغربية بالخارج والمركز السينمائي ووزارة الاتصال وهي الوزارة الوصية على القطاع السينمائي مع بعض الجمعيات والمؤسسات الثقافية بالخارج بخلق هيئة خاصة تعنى بإيصال وتمكين مغاربة الخارج من كل الأفلام المنتجة محليا، وعقد أنشطة وندوات سينمائية تروم التواصل مع الفاعلين والمخرجين السينمائيين المغاربة، وخصوصا  بالبلدان الأكثر احتضانا للجالية كفرنسا وبلجيكا وهولندا واسبانيا وغيرها من البلدان الغربية والعربية.

  نسمع بعدة اتفاقيات تعقد هنا وهناك لكنها للأسف إما أنها لا تفعل على أرض الواقع، وإما أن هناك قصور ما من جهة ما... على كل نتمنى أن تصل الرسالة إلى الجميع ونحن في انتظار إشارة ايجابية تخرجنا من هذا الحصار الثقافي، للأسف حتى القناة التلفزية الوحيدة التي خلقت لمغاربة الخارج (قناة المغربية) تشعرك بعزلة أشد وبازدراء من كل ما هو مغربي، لا جديد..لا جديد على الإطلاق، كأنك تعيش أواسط ستينات القرن الماضي أو في أحسن الأحوال سبعينياته.

لا أخفي سرا أنني حاولت شخصيا قبل سنتين الاعتماد على مجهودي الفردي لأبقى على تواصل بكل ما هو جديد في عالم السينما المغربية، وقررت أن احضر كل فيلم مغربي سيعرض في الصالات المغربية، ولو كلفني ذلك الكثير، خاصة الأفلام التي تحظى بآراء النقاد والرأي العام، وقد حضرت فعلا بعضا منها لكن للأسف توقفت، أولا لضيق الوقت وثانيا لاقتناعي التام بعدم جدوى هذه الطريقة خاصة أنها تكتسح وقتك وجيبك وفي الأخير لا تخرج بنتيجة. حضور مهرجانات سينمائية كمهرجان طنجة، للوقوف العملي والمباشر على كل ما يعرض، تبقى الوسيلة الوحيدة لكن ليس الكل باستطاعته الحضور.

هناك بعض المهرجانات التي تقام في بعض دول المهجر والمهتمة بالفيلم المغربي، كمهرجان الفيلم المغربي بروتردام وهو مهرجان مهم، لكنه يعقد مرة كل سنتين وهو سبب كاف يدفعك إلى عدم الاعتماد كليا على مثل هذه فعاليات، كما أن طاقته محدودة في عرض كل الأفلام المنتجة خلال سنتين -أكثر من عشرين فيلما في السنة حسب المركز السينمائي (تصريحات 2011 )- وهذا دليل إضافي على قصوره النسبي بالإضافة إلى مشاكل أخرى كنا قد تطرقنا إليها في مقال سابق.

نتمنى أن يتدارك المسؤولون هذا التقصير ويولوا جانبا من اهتمامهم لهذا الموضوع خصوصا مع الحراك التي تعرفه السينما المغربية، وتوسعها الذي بدأ يفرض نفسه بقوة، فمغاربة الخارج وخاصة المهتمين منهم بحاجة إلى التفاتة تقوي حضورهم الثقافي والسينمائي وتمكنهم من الحصول على كل الفرص المتاحة لزملائهم بالداخل حتى يكونوا بدورهم في الموعد متابعة وتأثيرا.

فؤاد زويريق 19-02-2012 - هولاندا

كاتب وناقد سينمائي مغربي مقيم بهولندا

أعلى الصفحة 

أعلى الصفحة

أعلى الصفحة

21 visiteurS

إرادة الألم عند أبو القاسم الشابي في الفيلم الوثائقي
(أبو القاسم الشابي… شاعر الحب والحرية) للمخرجة التونسية هاجر بن نصر .

   إذا الشعب يوما أراد الحياة                فلا بد أن يستجيب القدر
       ولا بد لليل أن ينجلي                ولابد للقيد أن ينكسر

صرخة رددها أحرار العالم وكلمات علقت في أذهان المؤمنين بقدرة الإنسان. صرخة أطلقها الشابي في الثلث الأول من القرن العشرين، وبها خلد في أذهان الناس واحتل مكانة في قلوب عشاق الحرية.
بهذه المقدمة الرائعة ابتدأ الفيلم الوثائقي (أبو القاسم الشابي… شاعر الحب والحرية)، وقد نزيد عليها نحن ونقول، هي صرخة أصابت، ومازالت تصيب قلب الإنسان الحر، وتذكره بحريته وكرامته وإنسانيته...صرخة كتبت التاريخ بعيدا عن الألم، بل قد يكون ألمها هو وحيها وإلهامها... دعوة صريحة للكتابة بالذاكرة... لوحة سوريالية  تستحضر أسطورة الشعوب الحرة الأبية.
استطاعت المخرجة التونسية هاجر بن نصر في هذا الفيلم، أن تبعث الشاعر التونسي أبو القاسم الشابي من جديد، وتلتقط عبر عدستها أهم مراحل حياته صوتا وصورة. فيلم غاص في تجربة متكاملة من التوثيق التاريخي لشخصية عربية، مازال تأثيرها قائما إلى حد الآن، تجربة تقف على مستوى التحديات الإبداعية الملازمة للصورة بشقيها: الترفيهي والثقافي.
صور متلاحقة وأحداث سلسة وشهادات متميزة...تدفع بالمتلقي للخروج من ذاته وتقمص شخصية أبي القاسم الشابي بأحاسيسها وآلامها...لقد نجح الفيلم في مسايرة إيقاع الزمن الحاضر وإشباعه بعبق الماضي، ليعزف لنا أهازيج شعرية خالدة وألحانا متمردة على نزيف الألم.
من خلال فيلمها هذا، أبانت المخرجة، على بعد نظرها في معالجة المأساة وإعطائها القدرة على التحول من وجه سلبي مؤلم إلى وجه آخر أكثر إضاءة، على اعتبار أنها ظاهرة حميدة لا يبلى بها إلا العباقرة فقط، وقد ركزت المشاهد المتواترة في الفيلم على هذه "التيمة" بالضبط باعتبارها عقدته الرئيسية. هي  إذا رؤية أريد بها تحفيز الآخر على عدم رفض مآسيه وآلامه، بل استغلالها من خلال ترشيدها  وتدويرها من جديد، حتى تقوى على التمرد وتكشف عن قيمها التفاعلية، بل قد تكون سببا في نجاحه وشهرته.
إن احتفاء هاجر بن نصر بألم الشابي والتركيز المطلق عليه، لم يدفعها إلى إهمال الجوانب الفنية في الفيلم، بل أبانت المخرجة عن وعيها الإبداعي بتحقيق التوازن بين رغبتها في إشباع ذات المتلقي الراغبة في الانفتاح على عوالم الشابي ونبش جزئياتها، وبين إخضاع المكان للتشريح السينمائي باعتباره عالما من هذه  العوالم، وقد شاهدنا كيف تم تسليط الضوء عليه -أي المكان- بقوة، كجزء مهم من الشخصية سعياً وراء اقتناص اللحظة بأحاسيسها ومشاعرها وانفعالاتها المتضاربة، وهكذا نجد أن كل الأحداث المفجعة قد استأثرت بالزوايا التصويرية الضيقة للمكان، واعتمدت على الكاميرا الثابتة لنقل الصورة مع استخدام اللقطات القريبة والمتوسطة لإظهار حجم الكارثة التي ألمت بالشخصية، وذلك بالتركيز على ملامحها أولا، ثم على المحيط الضيق التي تتواجد فيه ثانيا، ولزيادة جرعة من التوصيف العام لهذه الأحداث، تم اختيار الضوء الخافت مع التلاعب بالظلال على المواقع الأكثر تأثيرا على ذهن المتلقي، بدون الخروج عن الإطار المذكور سابقا،  وهكذا عايشنا بصدق حجم الفاجعة التي ألمت بالشابي فور سماعه خبر موت أبيه، الذي يكن له حبا واحتراما كبيرين، كما أحسسنا بألم مرضه، وتعاطفنا مع محنته أثناء محاربته من طرف الكتاب وبعض النخب التونسية آنذاك، كل هذه الأحداث اعتمدت فيها  المخرجة على نفس التقنية الفنية تقريبا، مشاهد صورت من نفس الزاوية وبنفس الإضاءة والديكور و"الاكسيسوارات ..." والهدف من ذلك هو دفعنا لاستحضار وقراءة آلام أبي القاسم الشابي على أنها واحدة لا تتجزأ رغم اختلاف مسبباتها.
تحركت الشخصية الرئيسية في الشريط، داخل إطار معين لم تحد عنه مطلقا، يؤثثه ديكور يختلف باختلاف الظروف التي تمر بها، و يعكس هذا الديكور الاحتفاء بالصور الحية للمشاعر والأحاسيس المشحونة داخل هذه الشخصية، ونعطي مثالا على ذلك من خلال المشاهد التالية ( مشهد داخلي-غرفة الشابي-، مشهد داخلي- غرفة المستشفى-، مشهد خارجي -التقاؤه بالمرأة الايطالية-، مشهد داخلي- الخزانة-...)  وقد رافق هذا الاحتفاء هيمنة الخطاب الثقافي وإعطاؤه بعدا رئيسيا ساعد على حفظ توازن العناصر داخل مشاهد الفيلم، كما استخدمت المخرجة تقنيات الفيلم الروائي حتى تعطي للصورة بناء دلاليا وبعدا تعبيريا، قد يساعد على فهم المستعصي، من الجوانب الخفية للبطل، الشيء الذي ابرز بوضوح تماسك المتن السردي داخل سيناريو الفيلم، ورصد ذلك التمازج العميق  بين الصور الشعرية والصور السينمائية على طول الأحداث.
لا ريب، أن استيعاب التخييل والواقع معا من طرف المتلقي، يستوجب منح البناء الدرامي للأحداث قوة تَعبُر بالمُشاهد من الحاضر إلى الماضي، وتحصره بالتالي داخل النسق والتوجه المراد الوصول إليه من طرف المخرج كنتيجة طبيعية لرؤيته الفكرية قبل الفنية، وهذا ما تشبثت به المخرجة هاجر بن نصر عندما شخصت بنجاح سلوك الشابي وميوله من خلال التصوير الدرامي التخيلي بلمسات واقعية عبرت عن شخصيته الحقيقية،  وهكذا رصدنا كيف تم المزج بين التمثيل والتوثيق سواء عبر عرض وثائق وصور تاريخية،  أو الاعتماد على شهادات حية لكتاب ومفكرين وأكاديميين معاصرين لهم وضعهم وقيمتهم داخل الوسط الفكري والإبداعي العربي، وهنا نذكر كل من (محمد صلاح بن عمور، ابو الزين أسعدي، سميح القاسم، أبو القاسم محمد كرو، عبد المعطي حجازي، محمود حيدر، محمد المي، جميلة ميجري، نور الدين صمود) وهم كما نرى ثلة من خيرة النخب المثقفة وهذه نقطة إضافية تحسب للفيلم.
إلى جانب المأساة، اهتم الفيلم كذلك بالجمال والحب عند الشابي حيث تطرق إلى الطبيعة والمرأة في شعره، وأسقطهما بإتقان على حياته الشخصية، ليرسم لنا صورة عن هذا الجانب، بعيدا عن الألم والمعاناة. وكان من الطبيعي نقل هذه الصورة السينمائية بأسلوب فني يعكس هذا التصور، فكانت المشاهد المرافقة لهذه اللحظات تستخدم الأضواء والخلفيات الدالة عن الهدوء والاسترخاء والفرح، وهي عناصر هامة تخدم الفيلم، وأهميتها تتجلى في إخراج المُشاهد من أجواء وإدخاله إلى أخرى مخالفة تماما، حتى يتماهى مع الشخصية بأفراحها وأتراحها، ويتعرف على كل جوانبها الإنسانية من ناحية، ويحارب الملل الذي قد ينجم عن التركيز على الآلام والمآسي من ناحية أخرى.
 وبالمناسبة نشير إلى أن الفيلم قد فاز  بالجائزة الكبرى، وبجائزة النقد للمهرجان الدولي للفيلم الوثائقي بخريبكة في دورته الثانية.

  04-01-2012 - هولاندا 

أعلى الصفحة

     لا شك أن المواقع الأدبية والثقافية الإلكترونية تلعب  دورا مهما في التعريف بالحركة الثقافية داخل الوطن العربي، وذلك من خلال ممارستها لسلطة إعلامية حديثة تؤهلها للتحكم بشكل مطلق في عملية النشر، بدون تدخل من سلطة أجنبية أو رقابة خارجية بحكم  تكوينها وعملها، هذا الأخير الذي يستند بالأساس إلى مواد أصبحت في متناول الجميع، من شبكة عنكبوتية وحاسوب لا غير. وقد لاحظنا في السنوات القليلة الماضية انتشار هذه المواقع انتشارا  واسعاً، مما خلق شيئا من الفوضى والعشوائية في التبليغ الثقافي بشكل سليم يخدم الثقافة الجادة الملتزمة، وهكذا أصبحنا نجد موادا دخيلة وضعيفة من حيث اللغة والمضمون معا  قد تضر بالمتلقي أكثر مما تنفعه، كما نجد أن هذه المواقع يستنسخ  بعضها بعضا ليصبح كل موقع منها يكرر ويستهلك نفس مواد الآخر، وهذا ما يدفعنا إلى الإقرار بأن هذا القطاع مازال يفتقر إلى النظام والاحترافية ووجوب تنظيمه، حتى يؤدي دوره بشكل أكثر إيجابية خدمة للثقافة وقطبيها.

      لكن على العموم هناك بعض المواقع الجادة التي نظمت نفسها باحترافية عالية عبر آليات عملية، وهذه في الغالب يكون من ورائها إما مؤسسات ثقافية متمرسة أو أفراد ينتمون إلى المجال الثقافي والإبداعي انتماء مفروضا، إذ نجدهم أسماء معروفة وأعلاما وازنة في مجال تخصصهم. وهنا لابد من الإشارة إلى أن هذه المواقع رغم العيوب التي مازالت تتخللها أصبحت تلعب دورا أساسيا على الساحة الثقافية،  بل هي في تطور وتحسن مستمرين أصبحت بفضلهما عنصرا مكملا للنشر الورقي وليس بديلا عنه كما يدعي البعض لان المطبوعات الأدبية والثقافية...مازالت متداولة ومازالت تؤدي دورها التقليدي بحيوية رغم المنافسة الالكترونية ومازال الكتاب والقراء يتهافتون عليها، إما للنشر أو الإطلاع لما تتميز به من مصداقية وقيمة المواد المنشورة فيها.

      ولا يفوتني أن أؤكد بأن  النشر الالكتروني يتميز بعدة خصائص أوكدها التوثيق الرقمي للمواد المنشورة، بحيث يمكن أن نخزن كل المواد بشكل لا نهائي، كما يتيسر الوصول إليها بسهولة مطلقة عبر خاصية البحث التي تتيح للمتصفح الحصول على المادة في الحين وبدون جهد يذكر، كما لا ننسى خاصية التفاعل المباشر مع القراء، هذا دون أن نغفل إمكانية الإطلاع على المواد المنشورة من طرف أعداد لا تحصى من القراء في نفس اللحظة وعلى امتداد الكرة الأرضية...

10-11-2011 هولاندا

  أعلى الصفحة  

      للمشاركة إضغط هنا    

المواقع الإلكترونية وسلطة الإعلام 

 بروكسيلالأدبية

أصبح الفيلم الوثائقي يشكل جانبا من إشكالية الإنتاج السينمائي العربي، ويقترب من أولوياته المطروحة على موائد النقاش، وهكذا أصبحنا نرى ونلمس تحركات واسعة للنهوض بهذا القطاع وإعطائه حقه بعدما كان مهمشا ومغيبا بشكل تام في السنوات القليلة الماضية.
الفيلم الوثائقي في الوطن العربي بدأ يعرف انتعاشا ملحوظا لأسباب عدة نذكر منها الانفتاح على ثقافة الصورة الوثائقية من طرف شركات إنتاج عربية ضخمة، وعيا منها بالتغيرات الجذرية التي تشهدها المجتمعات العربية بفعل العولمة، ونذكر هنا على سبيل المثال مجموعة MBC من خلال شركتها O3 التي أنتجت مجموعة من الأفلام لمحطتي العربية و MBC

تلتها بعد ذلك محطة الجزيرة التي أسست قناة وثائقية ثقافية، أنتجت بدورها العديد من الأفلام التسجيلية، كما أن التطورات التكنولوجية التي أرخت بظلالها على المواطن العربي وتوجهاته الثقافية، أدت بهذه المحطات العربية إلى مسايرة الركب والبحث عن موطئ قدم لها داخل البيت العربي، بعدما كان إلى وقت قريب محتكرا من طرف محطات أجنبية، وهكذا ظهرت أفلام وثائقية عربية خالصة تخاطب المشاهد العربي بلغته وتحقق له ما يصبو إليه من حمولة ثقافية تمس هويته بالدرجة الأولى، أفلام عرفت حسب المتتبعين مستوى عاليا من الإحاطة والجودة.
المضمون الإنساني، والواقعي، والتثقيفي للأفلام الوثائقية، بالإضافة إلى الفرجة السينمائية جعلها تستقطب عددا كبيرا من المشاهدين، والدليل على ذلك نجاح قناة الجزيرة الوثائقية في خلق نوع جديد من الاهتمام الثقافي داخل الوطن العربي، من خلال إنتاج ودعم أفلام وبرامج وثائقية في مستوى تطلعات الجمهور، هذا الاهتمام الذي لاقى استحسانا وسندا قويين من طرف نسبة كبيرة من الأسر العربية، احتجاجا أو انتقاما من بعض المحطات العربية حتى لا نقول من الأغلبية، التي ترى فيها أسلوبا تافها لنشر ثقافة الابتذال والاستهلاك الرخيص.
أفلام وثائقية عديدة أنتجت من طرف قناة الجزيرة، كانت محط اهتمام وتقدير من طرف النقاد والجمهور على حد سواء، إذ بلورة لديهم حس التمتع بالصورة الهادفة الواقعية البعيدة عن التخيل الزائف، هذه الصورة التي تستقر داخل الذاكرة البصرية للمتلقي بحقائقها المتنوعة سواء أكانت تاريخية، أو علمية، أو ثقافية أو... ومن بين هذه الأفلام فيلم ¨أسطورة الريف.. عبد الكريم الخطابي¨ لمخرجه محمد بلحاج، الذي مس العمق التاريخي للمجتمع العربي بصفة عامة، والمغربي بصفة خاصة.
قدم الفيلم شخصية مغربية قومية طالما نادت أصوات عدة داخل المغرب بالاحتفاء بها وتوثيقها سينمائيا، حتى يتمكن الجيل الجديد من التعرف عليها كشخصية تاريخية هامة، ساهمت وبشكل مباشر في إثراء جانب من الذاكرة العربية. عبد الكريم الخطابي، أسطورة ريفية، قاومت الاستعمار الاسباني شمال المغرب وخاطبته بلغته وحاربته بسلاحه، لقد تناول الفيلم سيرته النضالية  بتفصيل، ومسيرته الكفاحية بإطناب، وخلق نوعا من الفرجة الثقافية الغنية بالمعلومات والمقابلات المهمة مع مؤرخين مغاربة وإسبان ومصريين، أفاضوا في الحديث عن آثاره التاريخية، وعن دوره في إيقاد شرارة المقاومة في الريف كما نقل الفيلم شهادات حية على لسان بعض أفراد عائلته وآخرين عايشوا مسيرته النضالية 

حسنا فعلت الجزيرة بإنتاجها هذا الشريط، فعبد الكريم الخطابي يعتبر بطلا ورمزا له احترامه التاريخي داخل العالم العربي، والغرب يعرف هذا ويعي به جيدا خصوصا اسبانيا وفرنسا، وكان من الممكن أن تستفرد واحدة منهما بإنتاج شريط مماثل لنفس الشخصية، مع التزييف الكامل لحقائقها التاريخية، والتشويه المتعمد لسيرتها النضالية وفق تصوراتها وفلسفتها الإيديولوجية، فإنتاج هذا الشريط من طرف جهة عربية حافظ وسيحافظ بكل تأكيد على هذه الثروة وسيمنحها حقها الكامل في الانتشار، دون تلاعب أو تزييف لقيمتها الوطنية والقومية، ومن هنا نستشف عوامل القلق الذي ساد فئات متعددة اهتمت بالمشروع داخل المغرب وخارجه، ونادت في وقت سابق بإخراجه إلى الوجود وإعطائه حقه، دون أن تلقى نداءاتها آذانا صاغية.
يمكن أن نقول إن عدسة الفيلم تحركت بشكل احترافي وسجلت أحداثه بصدق الواقع دون

تجاوزه، هي عين مزجت بين الماضي والحاضر، منحت المشاهد الخطوط العريضة دون التغلغل في تفاصيلها المملة، مبتعدة بذلك عن الحشو الارتجالي غير المبرر، كما وقفنا عند متابعتنا لأحداث الشريط على بناء وتشكيل جمالي متناسق يركز على خلفيات رمزية تتمازج فيها المعلومة بالصورة، منحتنا الإقناع وشكلت لنا عبر ومضات بالغة الدقة، ملامح مسيرة طويلة من النضال الإنساني، والكفاح المسلح، هي إذا مستويات سيميولوجية  متعددة  اعتمد عليها المخرج لتحليل الشخصية بأبعادها وتجربتها، ولشد المشاهد بكل انفعالاته وأحاسيسه إليها ، وقد نجح بلا شك في ذلك، إلا أن النقص الذي يعاني منه أرشيف الصور الخاص بهذه الشخصية، أثر بشكل أو بآخر على بعض الجوانب المحورية في الفيلم رغم ملامستنا للمجهود الذي بذله محمد بلحاج للتغطية على هذا الجانب من خلال استخدامه لصور إيحائية ملازمة للنص.
وتجدر الإشارة إلى أن مخرج الفيلم هو مخرج مغربي سبق له الاشتغال بالقناة الثانية المغربية، لينتقل بعدها إلى قناة أبوظبي، يعمل حاليا كرئيس قسم الإنتاج بقناة الجزيرة الوثائقية، أخرج وأنتج العديد من الأفلام التسجيلية، بالإضافة إلى أفلامه الثلاث التي تناولت شخصيات عربية (المخرج السوري مصطفى العقاد، والقائد الفلسطيني أحمد الشقيري، والمناضل المغربي عبدالكريم الخطابي) له أفلام أخرى اختلفت مواضيعها بين ما هو إنساني، واجتماعي، وسياسي، كشريط السفر داخل حياة الليل ، وجريمة ضد الإنسانية، والحلم القاتل، وصورة الإسلام في الغرب، وعرب 48 داخل إسرائيل، وسكان المقابر في مصر، وغيرها من الأفلام التي أغنت الخزانة الوثائقية العربية.
بقي أن نقول إننا نثمن هذه المبادرة ومثيلاتها، التي تحاول بصدق طرح رؤية واقعية لشخصيات كرست نفسها لخدمة قضايا تهمنا نحن العرب، بدل نهج سياسة الإقصاء وطمس التاريخ تحت مسميات عدة، كما أن الاهتمام بالفيلم الوثائقي سيخدم عين وذاكرة المشاهد العربي، بدل الاحتفاء بثقافة التغريب الممنهجة، التي تحاول تعتيم أجزاء مضيئة من ثقافتنا الأصيلة وتاريخنا الغني بثرواته وموارده الإنسانية.

 /  10-12- 2011

  أعلى الصفحة  

      للمشاركة إضغط هنا    

عنوان المراسلة
 sounnif@gmail.com